展览名称：中国第十一届艺术节·侯廷峰中国画展
主办单位：陕西省美术家协会、中共神木县委、神木县人民政府
策展人：魏龙
开幕时间：2016年10月15日
展期：2016年10月15日——10月30日
展览地点：陕西省神木县大剧院(中国第十一届艺术节分会场)
展览规模：国画作品150幅
侯廷峰，1965年生于陕西神木，现居北京。先后就读于天津工艺美院、北京画院、中央美院、中国艺术研究院、中国国家画院等艺术院校，师从沈鹏、张立辰、王镛诸先生。现为北京师范大学高研班花鸟工作室导师兼北京人文大学教授，中国书法家协会会员，中国国画家协会常务理事，陕西省国画院特聘画家。曾任大型电视连续剧《少年包青天》第二部美术指导。
书画作品入展首届中国北京国际美术双年展序列展(中国美协)，第二届全国花鸟画展(中国美协)，水墨彭城·全国写意中国画作品展(中国美协)，2016· 荣宝斋中国画双年展(中国美协)，2016“万年浦江”全国中国画花鸟作品展(中国美协)，同心筑梦·第二届中国民族美术双年展(中国美协)，第三届全国青年书法篆刻展(中国书协)，“杏花杯”全国书法大赛(中国书协)，纪念红军长征70周年全国书法展(中国书协)，“孔子艺术奖”全国书法大展(中国书协)等国家级权威展赛，并散见于各大专业书画期刊。
2008年在陕西美术馆举办侯廷峰画展;2014年在中国国家画院举办“花鸟友于——侯廷峰国画展”。并出版有《侯廷峰画集》(荣宝斋出版社)、《侯廷峰工笔画集》(陕西人民美术出版社)、《写意精神——侯廷峰卷》(河北教育出版社)、《中国名画家精品集——侯廷峰卷》(河北教育出版社)、《中国书画博览侯廷峰专刊》、《当代笔墨百家——侯廷峰花鸟卷》(陕西人民美术出版社)等。
挥写浑朴自然之美
——谈侯廷峰的写意花鸟画薛永年
中国人自来主张天人合一，人与自然和谐融通，人也是大自然的一部分。也许恰恰由于这个缘故，五代宋以来山水花鸟逐渐成为中国画的主要题材。画家不仅可以通过描绘鸟歌花放讴歌生命，还能够借助传统的比德意识托物言志，更能够表现种种独特的感受，寄寓高远圣洁的审美理想，于是画家的艺术旨趣在历史进程中由“写生”而进入“寓兴”更发展为“写意”。明代后期以来得到长足发展的大写意花鸟画，被认为是最有难度而蕴酿着现代意识的国画品种。20世纪以来中国画传统派的公认的几位大家中，吴昌硕、齐白石、潘天寿都以大写意花鸟确立了历史地位。然而近数十年随着写意精神的丢失，精于大写意花鸟画的老画家也十分稀少。我在中央美术学院的同事张立辰为了弘扬写意精神，通过造就人才推动大写意花鸟画的发展，从新世纪初的2003年开始举办中国写意画高研班，而侯廷峰正是那个成果显著震动很大的高研班的学员。
侯廷峰生长于陕北，学画极早，不仅学画，而且研习书法，多年在京津学习深造。先是毕业于天津工艺美术学院，新世纪之初入北京画院进修，在写意花鸟画上师从王培东。王培东是白石传人大写意画家王铸九的公子，兼师王雪涛，大小写意均长，他的来自白石的渊源、淳朴厚重的画风，都对侯廷峰产生了积极影响。接着侯廷峰考入中央美院国画系写意高研班，师从主持这一高研班的张立辰，同时向在高研班任教的姜宝林学习。张立辰是潘天寿的学生，北上工作之后亦问学于齐白石高足李苦禅，并且上溯吴昌硕、八大山人、徐渭各家，在师造化中集古来大写意花鸟画的大成，总结了表现写意精神的笔墨结构论，成为传写意之道的名师。姜宝林的写意花鸟画除去接近张立辰的一种之外，更以山水画的视角构图并借鉴黄宾虹的墨法自成一体。他们两位现代意识与传统笔墨相结合的创作与教学，推动了大写意花鸟画的复兴，对学员深入领会花鸟画写意理法产生深远影响。侯廷峰经过先后在北京画院和中央美院的学习深造，既深化了对传统文脉的认知，也提高了在写生中把现实花鸟转化为笔墨结构的初步能力，在艺术上迈出了关键而重要的一步。
在写意画高研班协助主持教学的老师还有书法家邱振中。邱振中同样毕业于前浙江美术学院，师承沙孟海、陆维钊，既有自成一家的传统面貌，又有大胆创新的现代风格，尤其善于以现代方法阐释书法理论的精微奥妙，对于书画的关联与互动多有研究。经过从师邱振中，侯廷峰深感要提高大写意花鸟画的水平，应该从书法的深入研习入手。因此他在写意高研班结业之后，又考入中国艺术研究院研究生班，学习书法专业，师从王镛、石开、沃兴华等名家。王镛书画并擅，善于以魏晋碑版特别是民间砖文的天趣入书，书风古朴苍浑，是流行书风最重要的代表。石开和沃兴华同样是流行书风的重镇。侯廷峰在这几位富于创造意识的书法家的指导下，既获得了发展传统书法的新视角，也获得了以书入画的宝贵启示和实际经验。
在北京对书画的学习深造，使侯廷峰在深入研究传统的过程中，打下了扎实的基础，提高了传统的学养，提升了笔墨的质量，培养了创作意识，成为60后画家中书画兼攻而有一定实力的青年艺术家。他的大写意花鸟画，题材比较广泛，既有“四君子”，也有四季花木，诸如牡丹、玉兰、荷花、芭蕉、石榴、葡萄、葫芦、丝瓜、芙蓉、鸢尾花、鸡冠花等。画法尽可能地广取博收化为我有，从中仍然可以看出有来自前贤的蛛丝马迹，尤为明显者有徐文长、八大山人、金冬心、李复堂、吴昌硕、虚谷、齐白石、张立辰等。传统的大写意花鸟，除去彰显大自然的生机以外，都会赋予更多的精神内涵。一种方式是像诗人一般的“寓兴”，亦即画生活中动人的独特感受，齐白石这类作品不少。另一种是把经过修炼提升的审美境界与人品格调即所谓笔墨精神灌注在具有比德意义的笔墨图式之中，吴昌硕和潘天寿每每取这种方式。侯廷峰的大写意花鸟画走的是后一种路子，在境界格调上有自己的向往，已经能够成功地表现自己的审美旨趣。无论画什么，都尽去雕琢，浑朴自然，具有一种平实大气、沉稳从容、朴厚酣润的特点。可谓豪而不纵，朴而不粗， 稳而不板、拙而见巧。
大写意花鸟画，是高度提炼的艺术，“妙在似与不似之间”，对此前人积累了宝贵的经验，流下了丰富的程式。“师古人”就是研习掌握这些变生活为艺术的程式，“师造化”就是在写生中验证修改并丰富前人的程式，借古开今，化古为我。侯廷峰的大写意花鸟画，不仅能够借古人图式的变异表达自己的性情，也能够走出书斋去写生，回来再根据写生稿子提炼加工，力求在古人的基础上有所创新。是否能在“师古人”的基础上“外师造化” “中得心源”，对于民族特色鲜明的写意画实践者而言，是唯一一条可以取得成功的道路。他正是在这条道路上前进的，并且取得了可观的成绩。不过，也还可以考虑以下两点建议：一是自觉加强笔墨结构上创新意识。观赏他的作品，可以发现一个有趣的现象，就是他的题画书法更接近流行书风，风格比较统一，新奇而有拙趣。他的绘画则相对平实而传统，面貌也较多样。尽管我不认为学习书法像典型的流行书风就好，但倒觉得他的绘画如像书法一样追求险绝，以此种意识融会各家的精髓，可能会强化自家面貌。此外，也要进一步理解大写意的“真放本精微”，为此更加注重物理、物象、物态的观察把握，加强画面的气势，强化空间构成，力避平匀散碎。相信他只要在不断累积的基础上锐意创新，就一定能够取得更大的成就。
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