【艺术简介】
陈醉，学者、画家。中国艺术研究院研究员、博士生导师。系第九、十、十一届全国政协委员，文化部有突出贡献优秀专家，享受国务院颁发的政府特殊津贴。中国美术家协会会员，中国作家协会会员，中国画学会理事。曾任中国艺术研究院学位委员会委员、美术研究所学术委员会委员、理论研究室主任，文化部高级职称评委，中国美术家协会理论委员会委员，中国向联合国申报“人类非物质文化遗产代表名录”评审委员。
侧重裸体艺术的研究与创作，代表作《裸体艺术论》为我国第一部有关的学术专著，荣获优秀科研成果奖、全国图书金钥匙奖、1988年全国十本优秀畅销书奖。还有论文集《女神的腰蓑》。
绘画创作个性鲜明，风格隽永、大气，富于学者风范，体现出深厚的文化底蕴。创作不论中、西，都注重传统精神与现代观念的融会。中国画用笔简练，格调高雅、意境新奇、意蕴隽永。在空灵中见功力，于率意中显匠心。多自作诗词，达到诗、书、画、印的相得益彰。书法尤擅巨幅草书，洒脱狂放、气势恢弘且极富韵律美。代表作有油画《火祭》、中国画《长恨歌》和书法《微雨田桑》。出版画集有《诗书画意》等。
《撒野时分》 68×138cm 2011年
隐隐花红处，悄悄笑语痴。春风拂面暖，正待撒野时。
整体的学术素养，品格和格调的追求
——论陈醉的裸体人物创作
（文/董雷）陈醉老师，他整体的学术素养和他的综合能力是我接触到的为数不多具有全面的艺术修养的艺术家。给我印象最深就是他的那种人物的整体造型，那种变形和夸张性的表现方法。虽然它变形、夸张，但是又恰到好处。因为过度的变形，有时会让人有审美和生理上的反感。而陈老师的表达恰到好处，让人觉得他笔下的人体很美。在绘画当中，提倡宁拙勿巧，如果人物造型过于写实，过于甜美，它就会倾向于媚, 媚俗的那个媚。陈老师的作品,看第一眼的感受是视觉冲击力很强。人物造型具有原始的张力、人体塑造内蕴的力量感很强。现在很多画家，可能是一直想追求但却没达到。为什么陈老师笔下的人物能达到，是因为陈老师有过造型的专业训练，有长期理论研究的积累。
《曾经有约度良宵》68×68cm 2014年
大家都知道陈老师的成名作《裸体艺术论》。八十年代中期，有勇气、有能力写出《裸体艺术论》，了不得。当年即发行二十万册，评为全国十本畅销书之一，对于学术专著，堪称前无古人,后无来者的一种高度。他对人体美的长期的理论研究，凝结到他绘画当中，形成了他自己独特的人物表现的方式和语言。陈老师开始下笔就不凡，不俗。表现出女性的那种肥美、浑圆的感觉。接近于原始社会对生殖崇拜的那种感觉。这是很高妙的一种处理和表达的方式。
《漫赏清风》 90×48cm 2012年
另一方面，陈老师有很扎实的学院艺术教育的背景，功力很深。早期的素描，油画，写实的功力很强。由油画转入国画，工具材料的变化也引发了老师艺术表达语言方式的变化。原来油画更多是写生，以写实的方式来造型。他现在转换成毛笔、墨、宣纸等中国画的语言之后，逐渐地从原来的写实向写意观念的转化。看似很随意，但实际上是经过很深层次、很完善的思考。他作品的设计感非常强，包括他的风格的画面的那种感觉，大面积的留白、干笔、枯笔和润笔、湿笔之间的对比，达到让我惊叹的一种高度。我印象最深的就是陈老师对作品的品格和格调的追求。这就是一个学者型的艺术家，他想达到一种高度。他绝对不允许自己的画面俗。这就是他写意的大美。
《红果》86×86 cm 2014年
还应该指出，陈老师是一个非常棒的书法家。他的书法和他的绘画，相得益彰、相映成趣。他的画很有趣，他的书法跟他的画，放到画面上就非常和谐。中国画都是讲究以书入画，书法好，才能控制和把握好毛笔，把握好墨和纸接触的瞬间的弹性、偶然性。这一点在陈老师的绘画里面体现得特别充分。陈老师的人物线条，运笔快速，但是他能感觉到毛笔的弹性，他那种线条都很遒劲。人物线条造型，把书法和绘画结合得特别巧妙。
《风清月朗人当归》 68×68cm 2014 年
陈老师全方位的修养，体现在点点滴滴。不是某一方面强，是全方位的素养，体现他艺术的各个门类，各个方面他都是高人一筹。
《思念》 138× 68cm 2014年
自古红颜多怨尤，西天有女亦工愁。逢缘与君一夕话，从此思念上心头。
《飞泉漱玉图》138×68cm 2013年
《冷香》 138×68 cm 2014年
《清纯最怕心动时》 138×68 cm 2015年
《江边》180 ×49cm 2014 年
雾霾肆谑锁蓝天，世人始悟悔当年。兴业勿忘留美景，青山绿水秀江边。
《春光》138× 34cm 2015年
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