第17届日本《东方国际美术展》于2016年11月1日在日本千叶县立美术馆揭幕。
来自中国，日本及其他国家和地区的100多名作家，200多件作品，装点了美术馆的大厅，争芳斗妍。成为千叶市一年一度的热门话题。
中国传统绘画对日本绘画的影响由来已久。水墨画在日本根深蒂固，有着很深很厚的人文底蕴。随着中日间文化艺术交流的不断深入，作为国际性的东方美术展越来越受到各界的关注和支持。
《东方国际美术展》从一开始就得到了驻日中国大使馆，日本各级政府及新闻宣传机构的大力支持。也得到了日本东方艺术院，大连现代东方画廊，日本幽兰国际艺术交流协会，醒墨会，艺篆社，浦墨会等民间艺术团体的积极协助，使《东方国际美术展》的规模不断壮大，内容不断充实，水平不断提高。经过十余年的努力，在日本已成为一个生机勃勃的东方艺术的综合美术展。展出作品以水墨，彩墨为主干，有油画、版画、书法、篆刻作品，兼收并蓄，百家争鸣，吸引了众多的艺术家和爱好者，各家报刊杂志纷纷采访报道，给予了积极的支持和高度的评价。
展出作品以水墨，彩墨为主干，有油画、版画、书法、篆刻作品，兼收并蓄，百家争鸣，吸引了众多的艺术家和爱好者，各家报刊杂志纷纷采访报道，给予了积极的支持和高度的评价。
这次展览的大厅正面是江屹的大幅系列作品《生命的渗透》，采用综合材料画面层层叠加，深沉庄重，反映出生命的奥秘和历史的沧桑。
江屹是工学博士，科研中的发现让他有机会从一个新的角度重新审视艺术，被日本艺术界视为异色艺术家而受到关注。在大学期间就同赵无极，朱德群，蔡国强，徐冰等在日本和台湾曾有过同室展出的经历，拿到工学博士后就进入了艺术界。他运用现代数学的分形理论再塑水墨艺术理论，著有《中国画次元》。同时用渗透物理学的原理改变纸张的内部结构和表面特性，从而为中国画在理论和实践上都提供了新的契机。他历任千叶市文化振兴财团评议员，也是本展的评委主席。
挂在大厅右壁中央的是李焱的油画《禅心》。她是日本多摩美术大学首席艺术博士，是活跃在国际画坛令人瞩目的艺术家。旅居日本，潜心治学，在美术理论和美术史学方面都很有造诣，特别是将中国画的写意有机地运用于油画；将色彩，用笔，意境在一个高的层次上融为一体。她的作品自由奔放而不失严谨，创新立意而不失经典。具有高度的学术内涵和视觉效果。
今年出展的《禅心》，随意自如，意境幽深，愈见功力。黄绿的基调中恍若可见小花小草如春风扑面，而横向的大笔触形成的动势带引观众进入另一个精神层面。作为主题的圆在丰富的背景中一挥而就，无始无终，一任自然，作者的“禅心”让人回味。
日本艺术家藤井信孝的丙烯作品《南の空》获千叶县知事奖。把具象融入抽象的画面构成，作者的记忆时隐时现地出现在一片朦胧的兰色调中，像是在低声地述说一个往日的故事。反映了日本民族独特的审美意识和精神世界。
来自中国大连的翟清，出展了水彩作品《畅想曲》。画面以红、蓝为主色调，把自己稍纵即逝的感受用抽象的形式铺洒到画面。作者注重时间与激情的关系，这种关系在作品中以交织穿插的流动轨迹和相互渗透的色彩效果体现在画面上。作品虽小却有很大的动能，获朝日新闻千叶总局长奖。
张静的水墨画《飞雪春色晚》深受观众的喜爱。风格典雅，气象清新。
来自上海的曹扬，参展作品《旅石计划》别具一格，用记录的方式将绘画与生活合为一体，细致的描写和新颖的构成，得到好评，获優秀賞。
高诗淇的书法作品《水调歌头-游泳》，大气洒脱，枯湿有致，深受好评。
日本艺术家须藤纯子的4尺整纸《点破淸光万里天》获中国驻日大使馆奖。作者崇尚宋元古典风格，注重笔墨技法，用色典雅清淡。
稲田由利子的《行盡江南数千里》笔触细腻，色彩丰富，充分表现出江南春色。
武田祥子的《茶臼岳》运笔大胆，墨色变化一任自然，茶臼岳喷烟时出现的山色朦胧烟雾蒸腾的景象表现得生动自然。
片岡節子的《有雲心更閑》，木村鋹子《牧牛晩帰》，鈴木和子的《秋色無近遠》，土井広己的《雲崗石窟》等等，不胜枚举，不但精益求精地吸取了中国画的技法，也反映了日本艺术家对中国大好河山的一往深情。
为时一星期的画展，吸引了众多的日本观众，会场人流络绎不绝。高水准，多风格的展出作品吸引了各界热爱艺术的人们，得到专家学者的充分肯定和好评。到场的作家及艺术界的朋友们相互交流，探讨学术，切磋技艺，展望未来，欢聚一堂。展览会场洋溢着浓厚的学术气氛和积极的取进精神。
画展充分展示了东方艺术博大的容量，精深的内涵，宽厚的群众基础和辽阔的发展前景。
观众驻足画前深深感叹：真正有价值的艺术是没有国界的，是人类的共同财富！
艺术家的辛勤耕耘为东方艺术的振兴奠定了基础，国际性的高层次的艺术交流活动为东方艺术的发展开辟了新的道路。
日本《东方国际美术展》在日本的展出，给日本艺术界注入了新风，汇集了越来越多的艺术家、爱好者和国际友人。传播文化，提升艺术，促进交流，增强友谊。画展的作品不但展示了艺术家的艺术成果，同时也展示了东方艺术在世界各地发展壮大的光辉前景。
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