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张艺华，河南内黄人氏。毕业于中央美术学院中国画系，在李可染先生指导下学习中国画。现供职于中国社科院中国城市发展研究会中国城市艺术专业委员会常务副主席，中国书画印研究院副院长，中国书画名家网艺委会副主席。 1992年作品《荷塘情趣》入选全国首届中国花鸟画展览，《秋韵》参加中国美术家协会主办的迎澳门回归展览获优秀奖。1999年参加联合国在纽约举办的国际第三届＂金鸡奖＂书画大赛获银奖，同年作品《荷塘新水立多时》入选中国画三百家展览，2002年参加中国美术家协会主办的二十一世纪中国画澳大利亚展获铜奖。先后赴欧洲法国、德国、比利时、荷兰、瑞士、意大利、卢森堡、英国及美国、澳大利亚、日本、韩国、泰国、腼腆、老挝、尼泊尔等国进行艺术交流及展览活动。 多次举办了国内囯外个人展览及交流，出版有中国天津美术出版社，中国图书出版社新华书店多部个人著作画集，部分作品被国内外艺术馆美术机构驻外使领馆收藏，作品被中国近现代美术年鉴挡案出版社收入大型美术文献典藏，2005年被国家科技奖励办颁发优秀人民艺术家奖，受聘为中华文化艺术学会执行秘书长。2013年被敦聘为英国皇家艺术研究院荣誉院士，客座教授并颁发骑士勋章。2019-1-18被法兰西艺术研究院聘为艺术搏士并颁发艺术和文学骑士勋章。
《春风徐来冰雪消融》196×96cm纸本
《山鄉秋色》
《历山春涌》
张艺华：艺术要自我突破 求新求变
得天趣者妙法自然
山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。
——《苦瓜和尚画语录・山川》・清・石涛
清代国画大家“苦瓜和尚”石涛的一句“搜尽奇峰打草稿”，高度概括了历来对于山水画家们的主张和要求：多直面客观的山川景物，通过主观的感受、理解、熔铸，把自然山川变为胸中丘壑，即达到“山川与予神遇而迹化”的境界，从而创作出源于自然而又高于自然的优秀作品。
《太行景色》196×96cm纸本
《望丰年》138×68cm纸本
艺华先生恰恰就是这样的一位优秀的山水画家。他曾进修于中央美术学院中国画系，在李可染教授指导下学习中国画。与很多人局限于技法摩古无法自拔不同，他早已跳脱出这个通常的“局限”，师法自然的同时选择精神摩古。多年来，他一如大涤子先生所倡导的，坚持亲身去到自然现场，去到大山大川里面，亲眼感受、摹写自然的法度。又能即时去掉自然“表象”的芜杂，得自然之内在筋骨气韵。甚至在与古人对话传统的同时，不忘游历他国，借法西学。有评论家赞扬其作品：睿智砥砺三五载，横扫东西南北中。而媒体则赞其“运时代笔墨再造河山”。
《西域颂》196×96cm纸本
《雪域盛景图》
在现代写意彩墨山水的领域里面，我认为张艺华先生可谓是佼佼者，与其他从事山水画创作的国画家不同的是，他最早从事的是传统样式的花鸟画创作，从花鸟转到山水，期间的跨度和难度圈内人都很了然，山水画是中国画的集大成的门类，对于创作者的笔墨语言、天赋心胸以及精力体能都有很高的要求，能达到气韵生动层面的凤毛麟角，而艺华先生仅仅用十几年的时间，就完成了由传统花鸟到当代山水的华丽转身，而且在构图样式、色彩关系、笔触肌理等方面都实现了另辟蹊径、自成一家：形成了注重艺术创作与生活、自然的关系，强调对绘画内容进行全新典型化、个性化的高度抽象概括与加工提炼的美学思想。
《美丽的胡杨林》68×68cm纸本
《阿尔卑斯山下的小镇》138×68cm纸本
具体来看艺华山水画的绘画语言，有三个明显的特征：一是所有山体或建筑均是或三角形、或矩形的“几何”简化，这一点直接决定了其作品不同于传统的现代视觉风貌的顺利实现;二是以线造型与没骨造型结合使用，使画面的虚实质感最大程度传递了东方意趣之意象的力量；三是设色浓丽饱和与大量留白自然融合，使作者内心的创作激情与大自然的静穆沉郁得以化于一炉，温暖又隽永。他以全新的审美意识来改造传统绘画中的诸多元素并重新加以组合，创造出具有当代感、生活感的独特绘画语言，这从他的《山居图》系列、《门前是田屋后是山》系列以及《梦回家乡千山雪》《家园》《早春图》等等许多作品中都可看到，他所创造的独特的绘画语言，已经是行云流水、信手拈来，或可称之为“张家样”了。
《沙漠之歌》68×68cm 纸本
《波多黎各古堡》186×96cm纸本
《圣境》138×68cm 纸本
《水清天兰俺的村》249×158cm 纸本
《枕绿倚翠山鄉》138×68 纸本
《西域风情》
《屋前有水屋后山》
中国画的现代化革新，并非是与传统的割裂，而是始终保全着传统的内在基因与精神，像艺华这般有能力革新者，皆是以传统中最有生命活力的那部分为母体，与从当下生活中获得的新的感受相嫁接、相融合，以创造既是中国的、又是国际的，既是现代的、又是传统的新样式的中国画。张艺华所走的正是这样一条艺术之路。
中国画语境内的现代山水画，已有张大千、林枫眠、黄宾虹、傅抱石、吴冠中等多位先贤大家成功走在了艺术转型的前列，艺华以自己独具的创作面貌追随前辈脚步的同时，其自身也成为了一道亮丽的风景，为推动中国画的继承与转型增添了不可替代的力量，也为艺术研究者和国画同行们提供了新的可贵经验。
相信艺华未来的丹青艺术创作会像他的名字一般：一生树艺，一世芳华！
文/（陶勤）
《南极血爆》
《塔林》138×68cm 纸本
《古城老街》138×68cm 纸本
编后语
艺术来源于生活而高于生活，每位成功的艺术家能够成功一件件伟大的无愧于伟大时代的艺术作品，贡献和服务于社会，无非是发现和成熟地运用新的艺术元素并成为个人艺术创作系列的面目，成为社会审美标准宝库中的一员而为人民所欣赏和接受，张艺华老师的作品带来的审美观念及绘画技法上的开创性，和震撼性，包括在艺术表现形式上的探索，对当代中国画坛带来了巨大的影响。
希望张老师在这条艺术追求之路上，勤奋耕耘，不断探索，大胆实践，为中国当代艺坛做出更大的奉献！
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