——艺术家自述
我的艺术创作受在外求学时所感受到的文化气息影响,作品围绕着“乐园”与“梦境”这两个主题,素材大多来源于自然界、社会日常景观中,不囿于对素材的模仿照搬,通过虚实、明暗的处理,选择性的将元素组合。当我以艺术创作手法来表现这些熟悉的景象时,我运用它作为一种载体,承载着我对世界的态度,对生命的感悟,对艺术精神的领会。在创作时将自己的感情融入到画面,在传统与现代中摸索自己的方向。绘画是内心的表现,它像一池平静的水,水下的暗涌不得而知,当我望着这池水时,我只看到了自己。
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展览地点:韩国大田广域市市立元新兴美术馆
陈敬友老师为此次展览谱写祝词:
由技进道的追寻
富佳发来了近期作品,从中看到他的勤奋思考和进步,我很高兴!
中国有浓厚“尚古”传统,中国人很讲究根源性诉求,一部中国画史是历史上的画家思考问题以及思考方式的变化史,中国艺术家也根据自身的才情从未停止对传统的承袭。因此可以说中国画是思想的,而正因为它是思想的,所以能不断地介入当下,使中国画在艺术家那里获得创造性的生长,中国画也在古意与今情中不断的交融、变化乃至于更新。
富佳这几年的作品面貌发生很大变化,画技的精进支撑了他对生命的思考。他创作的铁丝网系列、芦苇系列,让人能想到老子的“惟惚惟恍”、庄子的“象罔”、佛家的“梦幻泡影”,中国画天人合一的哲学基础,使富佳在天地之间、在物我之间,不断体悟着万物的生机、生命和生意,使作品涵咏着诗情画意,并最终走向心灵的意义。
祝富佳不断的进步,祝贺画展圆满成功!
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(陈敬友教授现任教于黑龙江大学艺术学院。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国当代工笔画学会会员,民进中央开明画院理事,黑龙江美术家协会理事,黑龙江省民主促进会会员,中国民族书画院特聘画家, 中国同泽书画院特聘画家。)
朴勇老师为此次展览谱写序文:
序文
与富佳贤弟相识于中国青年美术家协会的大家庭中,只要合上时间我俩就会对花鸟画的当代艺术表现一题进行畅聊。时下,富佳正于韩国牧园大学攻读研究生学位,并于近日举办个展。他的本次展览是在新冠疫情影响下,其在韩国学习期间,所感受到的文化气息的一种再现。他游走于传统与现代之间,尝试着创作出属于自己的绘画语言。
花鸟画作为对自然的写照和生命的关照,其宗旨是注重表述人的心灵世界,体现人的内在生命。写生和传神是对花鸟的生命和精神的明确追求,从自然界的生命到艺术的生命,从自然美到艺术美,是一个互相区别而又互相联系的过程,而花鸟画正是把花鸟形象与人的生命融为一体,从而产生了艺术生命,并使它升华进而得到永恒。当我看到富佳的《铁丝网——红蜻蜓》、《植物再生》、《古今一梦》这三组系列作品时,我看到了不一样……看到了一个让人眼前一亮的世界,让我不由自主地带着未尽的余意,带着强烈的好奇,走进他的艺术家园。
艺术是写心的,艺术家的创作感动了艺术家自己,才能感动他人,才能实现共鸣,可以说,艺术是艺术家由内而外的表征,很自我,又很达人。对于艺术,杨富佳一定有着独特的才情,他的才情是天生的,但是,他的才情能得到充分地发挥,则离不开艰苦卓绝的学习与努力,也离不开属于他自己的探索轨迹。多年以来,富佳根植于绘画艺术渊源博大的传统文化中,把目光集中于生活的点点滴滴,把情感融进了自己的艺术世界里,并把光影、透视、色彩、造型等新时代艺术表现语言与传统文化进行融合,在生活中汲取滋养,寻找他的梦,探索出属于他自己的艺术语言,形成了他自己的艺术风采。可以说,任何一个艺术家面貌、风格的形成,都不容易,这需要融会贯通的能力、需要高度熟练的技巧、需要独立思辨的精神,更需要有别于古人、有别于今人的探索勇气和不懈追求,显然,这些方面富佳贤弟都做到了,或者,谦虚地说,他正努力中。他自幼喜欢艺术,喜欢是他成就非凡的动力,他天生血脉中似乎就流淌的艺术基因,艺术基因成为他钟情于艺术的本能,喜欢与艺术基因的双重性,使他在这些年学古、学世界的过程中,有着广阔的艺术视野,同时,他又是科班出身,美院毕业,学院派系统、严谨、刻苦地训练,使他对于形、色、光、线等艺术表现元素,有着放笔可在手底的自如。屈子之情怀、李杜之激越、陶氏之田园,自然而然地流露于他的创作之中,文人气、书卷气处处溢于画面之间,无疑,充盈着文化气息的艺术可以给大众那浮躁的情绪带来一抹清新。
从内涵方面看富佳的艺术,可以感受到一个青年实力派艺术家深厚的学养、丰实的文化底蕴,也可以感受到一颗对艺术执着的心,是那样的纯粹,是那样的朴实。从技法方面看富佳的艺术,他的艺术轨迹恪守的是一条中国画的主流正统之道,又时刻展现出“笔墨当随时代”的古今之变。他的作品,用笔,千变万化;敷色,典雅秀润;造型,姿貌传神。他更擅于匠心独运地经营画面,这使他的作品始终保持着一种别开生面的新意。登临高峰,不是让世界看到自己,而是看到更加精彩的世界。希望富佳能一如既往地耐住寂寞,秉承恒心,以不忘初心的淡泊和旷达,翻山越岭,追逐心中的彩虹,也期待他更加精彩的未来。
壬寅年仲秋朴勇于琅琊沐沂齋
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(朴勇,文化艺术经营学博士,任教于临沂大学美术学院。中国青年美术家协会理事、山东分会副主席兼副秘书长,北京国际文化促进会书画艺术专业委员会特聘研究员,中国青年美术家协会山东委员会临沂分会主席,临沂市书画艺术家联谊会理事,韩国角色设计家协会理事,韩国艺术学会会员。)
部分展览系列:
《植物再生》——系列组画之五幅作品
名家评价
(排名不分先后,以年龄为序)
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曹春辉老师评价此次展览
(中国美术家协会会员,现为苏州工艺美术职业技术学院美术学院院长)
不一样的富佳
“外师造化,中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”,即自然,“心源”即作者内心的感悟境界。“外师造化,中得心源”明确并界定了现实是艺术创作中重要的根源所在,艺术创作离不开现实,但是现实要经过艺术家的内化感悟,关键是感悟要达到一定的境界,这样才能够体现艺术创作“外师造化,中得心源”。第一次见到富佳本人之时,并未感受到他内心蕴含张躁式的艺术精神状态,当看到他发来的毕业作品,让我突然间想到,他的这些毕业创作与唐代画家张躁的著名绘画创作名言“外师造化,中得心源”十分契合。富佳作品中传统与现代的艺术符号,虽源于现实,但又高于现实,《铁丝网系列》与《植物再生系列》作品中营造的现实虚拟场域,其实就是他自己将现实的认识与理解内化于心,进而转化为艺术性的虚拟现实的符号,同时在他的作品中也能够看到作品中具有的哲学性内在思考与指向,这种哲学性是富佳艺术创作方面真实的“心源”所在,是对现实的哲学性的拷问。面对现实“造化”形成的镜像,富佳通过这些镜像的“心源”感悟,构建了一个属于他自己的“乐园”与“梦境”自留地,看似背对世界,其实是一种真正的直面世界。现实中朴实无华的富佳,在面对艺术创作时展现是另一种状态,这种状态正是张躁式“外师造化,中得心源”的彰显。
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李明老师评价此次展览
(现任教于湖南理工学院)
当今,年轻的艺术创作者不再偏爱宏大的叙事视角,更多的是回归到自身,探寻内心中的宇宙,热衷在想象中构建自己的精神城堡。95后艺术家杨富佳先生自幼接受了良好的艺术教育,在一个舒适的环境下成长,求学于国内外,毫无疑问,这赋予了他宽广的艺术视野,极具独立的内心、自由的想象空间。
作品以水墨为主结合了多种表现材料,既有传统画作的工整,又富有生动新颖的表现。画作内容多以动植物为主,构筑了一个自然世界中熟悉又陌生的空间,让人不禁陷入一个梦境,梦回曾经某个时间、某个地点。这种真诚的艺术表达最能捕捉人的情感,进而引起共鸣。
从杨富佳先生的系列水墨作品中,不难看出其追求笔墨的细致和真实的勾勒,体现了其扎实的功力。同时画作追求虚实结合,既有逼真的主体,又有常借用墨的透明感和层次感来突出环境变化,彰显独特的艺术感。亦幻亦真之间,是作者丰富内心精神的宣泄,也是其细腻心境的抒发。冷静而深情、简洁而不简单,正如画作中枯萎的植物孕育了生命,封闭的围栏阻断不住飞翔和目光,现实的残酷依然阻挡不了作者对生活的热爱。
若不看画家经历,大多数会以为这是一位历经磨难的长者的沉思之作,此间深远意境的营造实在令人惊叹不已。显然,杨富佳先生的精神境界已超越了许多同年龄段的艺术家,这非故作深沉,而是他对生活的思索与发问,也是其心境真实映照。如今,杨富佳先生正处于艺术创作的绝佳时期,创作精力旺盛,创作思维又不没有被禁锢,我期待着杨先生创作出更多好的作品,在未来大放异彩!
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陈跃秦老师评价此次展览
(现任教于山东滨州学院)
重回心灵的家园—表达“真我”之境的花鸟世界品读
富佳的作品,让人觉得心都安静了下来,沉静在画面的美好意境当中,仿佛这就是我们心灵的家园。他的作品既有深厚的传统技法功底,又运用了现代绘画的创作理念,将传统和现代进行了完美的结合。更为重要的是,他忠于自己的内心,不受传统绘画风格和创作理念的限制,随心所欲的表达自己的内心感受、精神和理想,这是从事当代艺术创作者最难能可贵的品质。现实的社会生活中,人们受到各种物质和欲望的吸引和束缚,看不到被遮蔽的“真我”,因此,我们迫切需要抛开层层迷雾,找回本来的“真我”。而在富佳的作品里,我们应该可以找到这个答案。
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罗永春老师评价此次展览
(现任教于玉溪师范学院,美术学院书法工作室教研室主任)
前几天接到富佳的电话要求我给他的作品写一段评语,我深表欣慰,富家比我小几岁,是来牧园大学读博期间相识的,生活中接触并不多,但是在仅有的几次交往中给留下深刻的印象,彬彬有礼,为人谦和,富佳是90后,但是其做事的态度、求学的热情远超同龄人,也许是在海外留学远离亲人的情况下,人的思想会逐渐独立,在留学的日子里,刻苦读书,谦卑做人,养得深根,日后才能枝叶茂盛,从富家做事的态度能看的出以后的路会越来越宽。
富佳的作品分为三个系列,《铁丝网》系列、《植物再深》系列和《古今一梦》系列,富佳的专业是东洋画,与中国画在技法上差异不大,从其三个系列作品中能看的出经过了很多探索和思考,经过了大量的水墨、材料的试验,并且三个系列是相对独立的题材,这个对绘画创作来说是给自己增加难度,突破自我,在三个系列中《铁丝网》系列加入材料元素,将物理的铁丝网直接与绘画结合,及其有新意,对传统绘画来说是一次突破,元代书家赵孟頫曾说:结字因时相传,用笔千古不易,这是对书法中结字与用笔的论述,作为绘画也如此,绘画的传统技法亘古不变,创作的思维、材料应该与时俱进,作为一名画家这些是必须具备的,在《铁丝网系列》中既看到其扎实的造型基础和传统的笔墨语言,又看到了打破技法、突破传统材料的约束,表达出新奇的画面效果,让人耳目一新。《植物再生》系列以芦苇为题材跟多的是传统技法,画面氛围表达清楚,一簇芦苇,一只孤雁,画面的宁静和孤寂表达的很到位,正因为到位画面才有了味道,不由得想到陶渊明的诗句“万籁此俱寂,惟余钟磬音,”通过熟练的技法表现营造出强烈的画面意境,在绘画创作中已经具备独立创作的能力,基本形成了自己独特的绘画语言,希望富佳师弟在今后的绘画道路中不断超越自己,创作出更多具有时代精神的作品来,超越别人很难,超越自己更难,绘画的道路曲折又漫长,板凳要坐十年冷,在坚守中逐渐成长,期待以后看到更多惊人的作品。在全球新冠疫情蔓延的情况下能够坚守在异国他乡继续学习实属不易,能够克服重重困难完成学业深表敬佩,同时向导师郑愰来教授问好,愿老师和同学们一切安好。最后,预祝富佳的展览举办成功,一切顺利。
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马刚老师评价此次展览
(现任教于内江师范学院)
艺术形式的自律:杨富佳绘画作品中的价值重构
认识杨富佳仁弟好几年了,最印象深刻的是他的谦和,期间也多次交流过当下艺术的弊端和展望。近年来,他的作品在不断突破以往传统观念下的自我,他所绘制的物象在预设一个对现实的展望,实在是自己内心深处关于当下社会问题的种种思考,这种思考在画面中往往以特定的形式呈现——铁丝网、灰色调、肌理、独立主体等相关联的神秘的幻想构成。杨富佳绘画的思维方式通过绘画的图式的表征,从形式出发去看待外部事物,到独立品格和社会属性的自觉与他觉、自律与他律的行为轨迹中,发掘其艺术语言的生成本源和必然联系,将自己的情感倾注于外部事物的形式特征之上,对于剖析当下社会环境语境下的特殊的内涵和现实意义。祝画展圆满成功!
杨富佳(1998—),男,辽宁葫芦岛人,祖籍河北。师从著名画家陈敬友先生。现为韩国牧园大学美术学院20级硕士研究生,主修东洋画造型专业,中国青年美术家协会会员,黑龙江省美术家协会会员,黑龙江省中国画学会会员。
2017年作品《老李》入选黑龙江省教育系统国画、油画专题展览获一等奖
2017年作品《花鸟画小品系列》入选黑龙江省第九届新人新作展览
2018年参加首届高校冰雕艺术创意大赛获优秀奖
2018年参加第三十七届全国冰雕比赛佳作奖
2018年作品《逸清》入选黑龙江省中国画作品展
2019年作品《祖国腾飞》入选第二届黑龙江省中国画作品双年展获铜奖
2019年作品《印象张家界》入选韩国安监美术大展获特选奖
2021年作品《烟雨梦》入选韩国百济金刚大展
2022年作品《消夏图》入选韩中现代彩墨展
2022年作品《午饭时间》入选中·韩绘画新造型展
