癸卯春正时节，我把目光聚焦在了千里之外的大西北，怀着对那片热土深沉的眷恋，我开启了这段灵魂深处的艺术旅程。
沈德志先生是和我相识、相往二十余载的画坛挚友，我敬重他的人品和艺品，更加感佩他在艺术路途中所体现出来的执著精神和信念、力量！从上世纪八十年代初，沈德志先生深入宁夏西海固的山区农村，与劳动人民同住窑洞一起生活，农民的淳朴、善良、勤劳的人性美深深地感动着他，沈德志先生经过长达三十多年的艰辛探索和不懈努力，最终铸就而成了和谐、恬淡、耐人寻味、意境深远，具有原始生态美的独特艺术风格和绘画语言；他所创造的塞上高原作品和塞上农家系列作品，其人物和山水的完美结合，使得画面中始终弥漫着一种恢弘的气势，粗犷而又细腻的笔墨加之雄浑有力的美学特质，犹如深厚而又完整的黄土高原交响曲，令人悠游地陶醉不已。
作为一位开创性的独创性的艺术大家，沈德志先生的作品主要体现塞上高原的山川风貌及风土民情，艺术风格粗犷深厚，画风气势磅礴、大气，在宏阔深邃的意境中展现出了丰厚的人文内涵，所创作的“塞上高原作品”和“塞上农家系列”已然成为中国美术园林中的独特风景，从某种意义上来说，沈德志先生是对中国画艺术具有史学意义和杰出贡献的艺术大家。（《开掘灵魂深处的人性美》另有论述）
赵景宇先生和沈德志先生学术交流中
沈德志国画作品赏析
马国俊先生在《书法的内在灵魂》美文中谈及:书法的内在灵魂，主要表现在书法的文气、意趣与形式、构成的和谐与冲突之上，作为中华民族独特的文化样式，书法本身承载着丰富的文化心理和人文信息以及所具有的完美呈现形式和所蕴含的精神力量………书法的内在灵魂就是中国文化和中国精神，它理应包含着丰厚的人文性与独特的审美性。我深度认同马国俊先生的艺术理念:书法文化的深度体现在诗文与书写的同步体验中，“诗为书之魂”，“文为书之基”。中国是诗的国度，诗是一切中国艺术的魂。诗主宰着书法的意境，好的书法作品，它必须具有文学的联想、诗词的意境、绘画的构图、舞蹈的韵律、音乐的节奏、体势的完美。
在马国俊先生看来，书法创作是一种抒情，更是一种充满诗意的寻觅过程，倘若在笔墨和自我体验中不能陶醉和沉浸，也就不能进入，当你进入诗意的境界，文化精神的飞扬便尽在其中。我以为，这是书写过程中艺术家所获得的极其美妙的体验和感觉，书画本同源，绘画创作大抵亦是如此。
马国俊先生对于书学理论的研究是从书法艺术本体和书法文化角度切入的，他把文学、哲学、史学、美术、教育等艺术元素有机地结合起来，其书法创作是在深厚的学识、学养基础上进行的，固此，我笃定地认为他是学者型的书法家，他的书法是如此地雅致、潇散，儒雅中流透着一股玲珑，散淡中夹杂着一丝翻腾，他继承了中国传统文人书法的精髓，于平和、简净中营造出一种高远的意境，古往今来风神独具的文人书法家们，哪个不是在用自己的学问和修养成就其独特的书体风格呢？
综归而论，马国俊先生的书法是“始于指法、终于行间”的，在用笔的沉稳从容中显露出一种简约的淳朴，他的书法以儒雅为表象，点线之间跌宕激越，玲珑精致，在自然流淌中精心构建形式，以极其强烈的创作意识和创作欲望展现出文人特性的创作状态，笔墨技巧藏于平和简约的书法体式之中，以儒雅之气质书胸中之臆气，使得饱满的精神与别致的形式达到了完美的统一。
赵景宇先生和马国俊先生学术交流中
马国俊书法作品赏析
马继忠先生自上世纪八十年代深居秦岭太白山区达十余载，师古人更师造化，其笔下的密体山水展示出了原始生态山水所特有的苍莽、蓊郁、厚朴之美，盘根错节、云蒸霞蔚、密不透风的画境绝然没有任何的矫揉造作，拥有着自然的野性之美，毋庸置疑的是，马继忠先生对中国传统山水画的笔墨进行了深入的探索和研究，真正意义上体现了长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作精神，在经过了长期的艰困探求和艺术实践后，形成了“雄秀幽旷，朴貌清新”的山水意境和绘画风格，独具匠心地创造了“马家山水”，继而饮誉中国画坛。
在我看来，马继忠先生的山水画依然是属于密体结构类型的，他的行笔是那么洒脱且富于变化，赋予了作品南派山水所特有的清新俊逸，温润隽永之美，这一艺术特质使得马继忠先生在突破古人窠臼的基础上，又在“长安画派”之外别开生面，可谓是“北派山水又一格”。在他所营造的山水画世界里，我们看不到怀古幽情，更没有离愁哀怨，他的山水画始终充盈着一股大自然的勃发的生机和活力，更体现着一种浓郁的恬静欢快的人文情怀，他将山水画创作由个人的情感的抒发和表达转变为对现实生活和时代精神的把握和讴歌，他的作品不仅承继了长安画派的艺术旨归，亦在赓续着中国绘画的笔墨精神，马继忠先生的笔墨丹青，在表现鲜明的生活气息和时代特征的同时，更加彰显出了中国绘画的民族精神和时代精神！
赵景宇先生和马继忠先生学术交流中
马继忠国画作品赏析
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