【艺术简历】
王阔海（原名王克海），1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，现任中国人才研究会书画专业委员会高级顾问兼美术人才专家指导委员会主任，原中央国家机关美术家协会主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中央电视台<<大型高端人物访谈>>栏目艺术顾问,中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职画家，国家一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。中国书画国际大学学术委员会主席，终身教授。
王阔海先生的新汉画水墨艺术研究与创新，是集五十多年来的笔墨经验积累与造型艺术素养和学养之大成。他长期潜心于中国画美术理论及传统笔墨技法的研究，主张全面继承中国的绘画传统，更为崇尚汉代博大雄浑的文化精神，并汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华，沟通了汉画像石刻与中国画笔墨之间的灵魂，兼收并蓄了浮雕、壁画、唐三彩、青铜、彩陶、金石、甲骨、剪纸、皮影等民间艺术和古典艺术之精髓，打通了上下五千年各个文化关节与命脉，结合了中国文人画沒骨画水墨将其转换整合成为现代的水墨图式，被美术界誉为“王阔海的新汉画艺术”。形成自己独特的艺术语言与形式符号。并远承宋梁楷《泼墨仙人图》，中接八大山人，近融张大千诸大家，将中国画沒骨画法推开了一个新的领域。融合了自己的诗文与书法学养将其自创的新汉画艺术推向了一个高品质，高品格，高品位的文人画境界。其新汉画作品高扬了大汉民族博大雄浑，雄强奔放的文化精神内质，古朴典雅而富书卷气耐得细细品味；狂放而不失精微，洒脱而有力度。其作品在冲墨冲色间，营造出一种交融幻化，看似有却无，看似无却有，玄之又玄入众妙之门的神秘境界。以新古典主义风姿昭示了中国画水墨发展的又一新的方向。被公认为中国新汉画艺术创始人。2018年王阔海先生所独创的中国画新汉画技法荣获国家知识产权局发明专利权，成为自建国以来中国画技法获的国家发明专利权的第一人。2019年,王阔海新汉画艺术馆山东滕州市落成并举行了学术揭牌仪式和学术研讨会,入会专家一致认为王阔海先生是当代守正创新的典范。
远古文化的传承与创新
——王阔海新汉画系列作品探究
（本文作者张本平系中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中原美术学院院长、教授，中原书画院院长、研究员，《中原书画报》总编，郑州市作家协会名誉主席，中国香港美术家协会理论委员会主任，中国艺术创作院理论委员会常务副主任，中国书画家协会副主席，河南工程学院特聘教授，河南大学民生学院客座教授，郑州师范学院美术学院特聘教授，作家、评论家、鉴赏家、书画家、教育家，是享受国家政府特殊津贴的专家。）
王阔海先生将古汉画像石刻中体现的远古人类诸如车马出行，阵仗出征，郊游田猎，舞乐百戏，生产农耕……等等生活场景，以笔代刀，从而激活了两千年之久的古汉画像石刻艺术，将其凝固的石刻形态转换成一种流动的水墨形态。将其以石头为载体跃变为以宣纸为载体的新的水墨艺术形式。并将画中人物及动物图案和抽象符号等加以自己的想象、创新型的用现代水墨方式表达出来。他的作品将远古与现代，历史与文化，具象与抽象有机融合，追求“似与不似”的艺术境界，并将东方的，西方的，古典的，现代的，文人画的，学院派的精华融汇贯通，为我所用糅在一起，创造创新出真正属于自己艺术风格样貌的中国新汉画水墨艺术形式。并率先提出了“中国新汉画”的水墨艺术概念，有着伟大的开创性意义和深远的时代影响力。
王阔海先生“新汉画”用一种非常艺术的姿态宣扬了中国远古与现代相结合。多年来，王阔海先生拓制汉画拓片，他的手“记清”了汉画的每一条纹路；多年的潜心研究与创作，让他禅悟了汉画蕴含的生命张力、混沌太极、天人合一、天然成趣，洗炼神秘之美在他的水墨中得到了一种哲学的体现，令观者大有一种以画载道之感叹。他通过中国画特制的笔、墨、纸、水和中国画的写意表现技法，对远古汉画进行哲理的、艺术的发现、挖掘、蒸馏、创新和升华，展现源于汉画而又高于汉画的艺术画卷，从而展示了他对人类生命的客观印象、主观表现和创新理念。他首创了上百幅气势恢宏、气象万千、意境豁达、形神兼备、构思各异、色彩斑澜、水墨淋漓、线条粗狂的新汉画，展现出了源于汉画而又高于汉画的艺术画卷，从中表现出了他对人类生命的终极关注，主观能动性的表达以及始于自性中对艺术创新的驱动与萌发。
他在创作中竭力追求印象独特性、印象思辩性和印象多元性，用水墨构成了大大小小粗犷拙朴的新汉画图案，掩映着斑斓的色彩，产生一种如同梦幻般的水墨画面效果，一切仿佛都没有规则性，就那样随意地铺陈开来，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。高度提炼的图案里夹杂着飞禽走兽、围猎、放牧、骑射、西夏文字等贺兰山岩画的主要特征，通过有力而奔放的线条、多变而热情的色彩显示出了另一种蓬勃的生命力。类似蒙太奇空间重组和以诗文、书法、题字相互建构的文人画画面，更增加了王阔海新汉的文气与书卷气和深远的历史文化穿透力与精神内函。并将其内心世界中蕴藏的精神能量，以直觉的形式解放出来，也使画面本身充满着交响乐一般的律动，表达出作者内心的自在感悟与真实的艺术家情感世界，是将远古与现代、历史与文化、具象与抽象有机融合，使汉画这一沉睡千年的古老艺术焕发了新的生机。
王阔海先生的成功来自于他长期对汉画及汉文化的深层的研究和理解。他有一段文字题跋为“汉学为基，汉风为魂，汉画入墨，幻化标新。”充分表达出他对中华民族最高层面之汉文化的深入挖掘发扬光大的自觉与研究。从二十世纪八十年代末开始，王阔海先生就从事古汉画的研究和对新汉画的探索与创新，历时数年拓制了上千幅汉画，做为研究资料，也正是通过寻找、发现和拓制汉画，这些古老而神秘的汉画艺术魅力深深地感染了他，并使他萌发了为汉画写照，为汉画传神的艺术使命感和历史责任感。他选择了一条前人没有走过的路——首创“中国新汉画”，让古老的汉画艺术焕发新的艺术生命。无怪乎中国箸名美术史论家刘曦林先生评价王阔海先生的新汉画是“中国新水墨的奇迹”“为中国画的发展立了一大功。”
王阔海先生的“新汉画艺术”以汉画石为原型，可是其土壤却超过了汉画石本身的容量。它以汉画石的形神为主干，将根系一头扎进民间艺术，一头延伸到文人画艺术，广泛汲取营养，终于将自己培育成一颗大树。前者包括皮影、剪纸、唐三彩、木刻版画、年画、浮雕、戏曲面具及行头等；后者包括宋元以来文人水墨画的丰富样式，其中又以“没骨法”为精粹。
王阔海先生的没骨法自然有对上述传统的继承，但是今天这一批博古系列作品却告诉我们，他在没骨法的探索上已经走到了诀别前人的地步。我们看到，连勾带染的线性式用笔在这里不见了，剩下的只有水渍和墨迹，以及偶尔闪现的微茫的色光。一种透明的水色调代替了传统没骨法的粗笔浓墨。无论人物、车马、空间陈设还是人物手中的道具，画中的形象似乎全由泼墨加冲水、撞水形成，可是这些方法的不确定性却未导致轮廓的歪曲和形象的解体。观其画，远望保持了画像石完整的剪影，近看充满浑厚的体量和富有质感的细节。但整个物像却是透明的，仿佛背后承受着光的照耀。要是我们把民间艺术的因素考虑进来，则可能第一个对皮影戏产生感性的联想，因为画中的形象俨然是一团光，一簇影，影影绰绰，晃晃荡荡，如绽放的涟漪，刚刚成形却又要消失，如躲在幕后的皮影，看得见却抓不住。凭借出色的手感，画家把一种非控制性力量，朝着它的反方向，演化成了一种可操控的力量，然而却同时把可控与不可控两者争斗的余影残留到我们眼前，令我们的注意力不敢松懈。
王阔海先生的新汉画水墨在可控与不可控中的确获得了在高难度状态上的对立与统一的自由，一如“高台定车”“钢丝上的舞蹈”。无怪乎有许多画家观摩王阔海先生的作画过程后无不感叹地说：“一看就会，一画就费”。他是集六十多年来的笔墨经验积累与造型艺术素养和学养之大成。他长期潜心于中国画美术理论及传统笔墨技法的研究，主张全面继承中国的绘画传统，更为崇尚汉代博大雄浑的文化精神，并汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华，沟通了汉画像石刻与中国画笔墨之间的灵魂，兼收并蓄了浮雕、壁画、唐三彩、青铜、彩陶、金石、甲骨、剪纸、皮影等民间艺术和古典艺术之精髓，打通了上下五千年各个文化关节与命脉，结合了中国文人画没骨画水墨将其转换整合成为现代的水墨图式，被美术界誉为“王阔海的新汉画艺术”，形成自己独特的艺术语言与形式符号。并远承宋梁楷《泼墨仙人图》，中接八大山人，近融张大千诸大家，将中国画没骨画法推开了一个新的领域。融合了自己的诗文与书法学养，将其自创的新汉画艺术推向了一个高品质，高品格，高品位的文人画境界。其新汉画作品高扬了大汉民族博大雄浑，雄强奔放的文化精神内质，古朴典雅而富书卷气耐得细细品味；狂放而不失精微，洒脱而有力度。其作品在冲墨冲色间，营造出一种交融幻化，看似有却无，看似无却有，玄之又玄入众妙之门的神秘境界。以新古典主义风姿昭示了中国画水墨发展的又一新的方向。被公认为中国新汉画艺术创始人。
当我们看到王阔海先生的新汉画水墨没骨艺术作品，我们自然会联想到南宋的梁楷的《泼墨仙人图》，据我考证梁楷一生是画工笔画的，仅画过这一幅泼墨没骨画，但仅仅这一幅画就开了中国美术史没骨画之先河，尔后九百多年到如今，真正在人物画方面远接梁楷纯粹用泼墨没骨画法进行创作的也只有王阔海先生了。这期间的泼墨没骨之法也只是体现在八大的半勾半染的山水画和徐渭的半泼半勾的花鸟画方面，而真正意义的泼墨泼彩亦或是先泼后勾是近代的大师张大千先生，这也仅仅限于他的山水画方面。而王阔海先生能够在人物画方面远接梁楷泼墨之法，又能基于对古汉画像石刻平面性建构的思考来充分解放水墨，由心性而统领，充分发挥水性、纸性、墨性、笔性、色性的自然属性，让其自然发挥，又囊括剪纸、皮影、唐三彩、青铜器、彩陶诸优长融为一炉，创造创新出既具深远厚重的传统文化含量，又具有强烈时代特征的新汉画水墨艺术形式，且表现内容广泛，创作体量宠大，体系完整，程式有序的新汉画体系。而且在2018年其新汉画技法获得国家知识产权局发明专利。这不能不说是一个伟大的历史性进步！从梁楷的《泼墨仙人图》到王阔海新汉画水墨体系，虽然是王阔海先生艺术生涯中的一小步，这却是历史性的一大步，而这一步的跨度时间竟为近900年！
最后我想引用当代大画家范曾先生在二十五年前以一篇“再说大家气象——致阔海”的美文盛赞王阔海与他的新汉画极具大家气象！选其中几句做为结束语：“王阔海的新汉画是借汉代之杯斝，满斟个性化的美酒，以浇自己的块磊，斗酒十千恣欢谑，这才是真正的阔海……关西大汉轮铁板唱大江东去，故当代画坛之豪杰也”。而二十五年后王阔海先生所独创的新汉画水墨艺术体系得到了进一步的完善，确实达到了炉火纯青的化境，充分实现了范曾先生的预期：“我们期予阔海的不只是立马横刀的孤胆英雄，而是一位从容的将帅，到那时，我们则称他大师。”
站在中国画历史的制高点上
——张清智（中国美术家协会理事）
中国美协理事、著名画家张清智看“刘曦林老师对话新汉画艺术创始人王阔海”之后评语：
认真从头到尾看完了，很高，很宽，很深，很透，很新。任何一方面是当代所有人都不及的，都望尘莫及的，当代所有所谓的大家大师都是草上飞，没有真做学问。你这个总结很全面很到位，谁看了都会老实。
我的意思真金就是真金，历史不会埋没任何人，你的定位肯定是徐悲鸿给张大千定位一样，五百年来第一人一样，肯定在张大千之上。
我只讲一个现象，你用烟头吹火不一定吹着，但你把只剩一个火星的烟头放在纸篓里，肯定会着火。不要以动制静。而应当用老子的以静制动，无为而无不为。你在不知不觉中就自然达到世界艺术的高峰。像季羡林启功都是不坑声！最后都是无底洞。
老兄我可能没说清楚，一句话概括，就是慢火炖！你已经站在中国画历史的制高点上了，一览众山小，后人是高山仰止。当代人也够不着，你在山顶亭子里喝着茶静观山下那些假大师的耍花架子假把式，调节一下心情而已。
我心中的王阔海老师
——吴荣华（著名书法家）
王君国画艺坛钦，
融汇中西化古今。
盛世宗师堪赞颂，
诗书画印胜真金。
王阔海老师把中国两千多年前的汉画与西洋画完美结合，形成了当代独特的水墨画风格。
王老师在素描，山水，花鸟多方面都有很高的建树和造旨。犹其在动物水墨画方面有独创风格。是开宗立派的一代大师。不管是骏马还是骆驼，不管是牛羊还是狮虎。特别是百骏图，气势磅礴，非常感人。
王主席不仅善长国画，在书法方面也有过人之处。他将汉代张芝草书，二王草书，初唐张旭，怀素，孙过庭书谱，王铎，傅山草书与章草巧妙糅合。形成了现在的大开大合，收放自如，大小错落，左右摇摆，墨色变化，奇异姿式的行草风格。
王老师不仅在书画方面用功甚勤，在古典诗词方面把唐诗宋词的内涵与自身的学养与修炼巧妙结合。作诗讲究意境，引经据典，博采众长，每当作古典诗都非常认真，斟字酌句，反复推敲。直至满意为止。诗如其人，王老师的古典诗境界高远，气势夺人。是学养所致，综合素质所致，勤奋与进取精神所致。总之，画如其人，书如其人，诗如其人。王老师不仅在诗书画方面独站鳌头。在理论方面建树极高。用哲学观点指导自己的书画事业和理论学习。使自己的理论思想与时代接轨。成为划时代的一代骄子。新时代的画坛巨匠。是前无古人，高山仰止的一代大师。
王老师不仅在艺术上高高矗立。做人也是非常到位。王老师是中国美术家协会理事，中央国家机关美协主席。是享受副军级待遇的离休干部，可谓位高权重，享受荣华富贵。可王主席不以高官之居，而是平易近人，为人谦和低调，和蔼可亲。善良，真诚，大气，肝胆相照，直爽过人。在书画界众人眼里是亦师亦友，是让人非常尊重，非常佩服，非常敬仰的时代楷模！向王老师学习，致敬！！！
铁马金戈姻脂泪，素练风雷凝春云
——季秀伟（山西山水画院院长）
道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮,其中有物——老子。
“铁马金戈姻脂泪，素练风雷凝春云”。在当代画坛，阔海先生被视为另类中的另类，何以见得？他日臻完善的新汉画就足以震烁画坛。他不是以所谓的才情聪明与风流倜傥立命，也不选择标新立异的搞出样式急切的成功。他能融汇古今，高屋建瓴，在不懈的努力与勇气加持下，实现了不一般的突破，闯出了属于自己更属于当代的艺术符号。他的新汉画不但技惊四座，也完美的展现了民族艺术的底蕴，仿佛成为一种范本，启示了一种方向，给当今浮躁的画坛吹来一缕清风。我们盛赞这样的成就，他把传统优秀的文化还原了一种自信，鲜活的折射着画家的抱负与理想，展现出蓬勃的生命意志。他在传承与再创造中从不犹豫徘徊，他是永葆初心的践行者。是他点燃了一束光，让我们遥想着群星璀璨大国文化的荣光。
新汉画的脱颖而出，创造性的演绎了中国画独有的魅力，这也一定是才情、博学、苦心经营的产物。在不断的探索中，是中国文化的哲学意义不断发酵，这是中国画的根，它的内核是东方文化的先天优势起着重要的作用。也只有接受这样的滋养，我们的创新之路会无比宽广。新汉画是成功的，我们欣慰这样的尝试，同时也会想象，阔海先生的笔下，一定会搅动起不断扩散的涟漪。
我们深入观赏他的新汉画，也就发现了阔海先生的切入点是那样的智慧。他把平面的石刻，变为气韵生动的笔墨构成，韵味的外溢，在平与不平中境象环生；他把坚硬变得柔软，任凭笔墨的聚散，在可控与不可控之间，含蓄与放纵冲撞着灵感，使意象变形呈现了你不得不接受的魔幻。如果说过去的汉画只是铁划银构的场景，而阔海先生的新汉画，几欲成为铁马金戈与丽人霓裳的灵魂舞动。
新汉画的魅力是亦真亦幻的存在，游离于不确切的形外之象，是挑逗情绪的中枢，也正是笔墨畅意而不失矩，使得意相夸张就附着了神灵，与其说是笔墨狂放的恣意妄为，倒不如说混沌与清晰中流淌着时光的血液。新汉画的出现也是圣洁的、纯真的民族特色，波澜不惊的色墨交融，娓娓道来的却是久远的故事。细品之后，我们会感受到一股强大力量的存在，它已清楚的告诉我们：无限的世界也就在匠心的点划之间。
——壬寅立冬 秀伟于鹭岛
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