【艺术简历】

姚家恺(嘉凯),1960年出生,北京人,号潭石,清华大学美术学院美术理论研究与书画创作高研班结业,曾先后师从于姜成楠、贾又福、张立辰、宋涤、王阔海等老师,并取得了诸位名家细心指教,多幅作品在中国书画报,美术报,北京晚报,北京晨报等报刊上发表,《秋幕啸风》被日本广岛“心连心”美木馆收藏,2011年在北京展览中心举办个人展,2015年在河南郑州美术馆举办7人联展,出版《姚家恺画集》,多幅作品被加拿大、瑞士、新加坡、日本等国际友人收藏,2017年中央电视台发现之旅播出电视片《京城石子姚》专题的报道。现为中国美术家协会北京分会会员,中国绘画年鉴理事,中国华艺书画院理事,北京潭石书画院院长、北京畅心斋书画院副院长。

静影沉璧  金鳞游泳

——姚家恺先生中国画超级

写实中的溪水鱼石

谈到这个画题似乎与我一直呼吁倡导的大写意精神相悖与背道,但我却深深地被姚家恺先生在宣纸上所画的溪水静影,金鳞潜形,水碛卵石,片花飘零的超级写实的画面形象所打動;令我不禁想伸手触摸一下小鱼的湿滑,试一下溪水的清凉并想着光脚戏踏大小卵石在阳光和水下的温润与惬意,硬度与凉爽……这一切的欲望都是在一刹那的潜意识里产生而忘言,是啊,艺术首先是反映生活的,这会使观者产生一种亲临其境的亲切感,而艺术又是高于生话的;这种超级写实依然归属于表现,因为从本质意义上讲准写实是不存在的,再伟大的超级写实也描绘不出事物本体本质的万分之一!这也是写意的本质要求之所在。再者艺术之苑是百花齐放,只要是富有个性与创造性的奇花异草,那怕是一棵苦菜花都有其合理存在的独特价值!更何况奇葩难得,应是呼尔歌哉。

不难想象,似姚家恺先生的这种超级写实的这种溪鱼石花一般是在工笔的熟宣纸上得以绘成,而很难想象他却是在生宣上完成的,这需要一种超乎寻常的技法之功方能完成,吾亲观之;一道道的工序,一点点的皴擦,一层层的渲染,光那硪卵石也要成千上万点墨痕来组成,可谓不厌其烦,精益求精。一幅画多则数月,少则几周方能完成。可谓熟中能生巧,慢功出巧作也。

纵观中国画画鱼虫工笔画的历史当由唐代袁仪为始,中承北宋刘窠《落花游鱼图》,宋、陈可九《春溪水族图》,元赖庵《藻鱼图》,明缪辅《鱼藻图》明、刘节《鱼蟹图》明清相交之八大山人的《年年有余》,清马元驭《双鱼图》及至近代白石老人的《大鲶鱼》,李苦禅之《八大山人鱼乐图》,王雪涛之《鲑鱼图》吴青霞之工笔鲤鱼到如今,其画法或工笔勾线渲染,或没骨积墨,或写意积墨,或简笔成形各显其能,尽尽其妙,但在观察的角度上大都是剖面的直视与平视,而当代姚家恺的鱼草溪石才是真正的中国画的鸟视之法,即俯视观而绘之、这确实增加了造型绘画的难度,且更符合人们在野外观看溪中鱼的真实感受。而其复笔积点墨色的卵石与反复渲染的水碛倒影更是前人绘之未绘,难其所难之成也。

吾对继承与创新的辨证关系早有言之:“艺术之品质在于健承,艺术之生命在于创新。没有继承的创新等于湖乱塗鸦,而没有创新的继承等于浪费生命。”

纵观姚家恺先生的鱼溪石花的超级写实既来源于传统的画鱼之法,又在前人之基础上有所突破,有所创新,这显然是难能可贵的!其技法与艺术成就为中国绘画平添了一种新的艺术符号与创新景观。为中国画的发展做出了很大贡献!望百尺竿头更进一步。

文/王阔海原中央国家机关美协主席、第七届中国美协理事、新汉画创始人!

2024年元月31日于京华平西府诗林园